____________사진이야기 - 장대군

“음악을 통해 자신이 어떤 사람인지 깨닫는다.” 햇살마저 차갑던 겨울날, 홍익대 부근의 아늑한 카페 ‘봄’에서 만난 소규모아카시아밴드는 말했다. 《소규모아카시아밴드》(2004)의 햇살을 손으로 자르거나 쥐어보듯 순간을 포착한 섬세함과 세심한 내향성은 그들의 존재를 귀 밝은 이들에게 알렸다. 얼마 후 김민홍(34)과 송은지(30)의 노래들은 드라마와 CF, 영화 그리고 출근길 지하철역의 스피커에서도 흘러나왔고, 제3회 한국대중음악상 ‘신인상’의 주인공을 만들어냈다. 3년 전 겨울에 낯선 레이블에서 나온 신인의 앨범을 소개할 때에는 이처럼 대중적인 공감대를 (기대는 했으나) 확신하기는 힘들었다.

《소규모아카시아밴드》가 내면으로 향하는 문(門)을 쌓았다면 《입술이 달빛》(2006)부터는 사람들에게 말을 건네기 시작했다. 그리고 전통가요의 리듬을 포크에 입힘으로써 한국적인 정서로 서구적 형식의 한계를 극복하고자 한 걸음을 보여줬다. 이제 여행을 마치고 돌아오는 길의 나쁘지 않은 피로감처럼 《우리는 소규모아카시아밴드입니다》(2007)는 보다 느긋하고 편안하다. 예리하게 파고들어 무엇을 끄집어내기보다는 느슨하고 포근하게 어느 부분을 부풀려놓는 소규모아카시아밴드는 절제와 느림이라는 삶의 방식을 낮은 어조로 기술한다. 김민홍은 “요즘 목소리를 크게 내는 연습을 하고 있다”고 말했지만.

나도원 : 이승영 감독의 〈여기보다 어딘가에〉(2006)의 음악감독을 김민홍씨가 맡았다.

김민홍 : 중앙대 학생이 학교의 지원으로 만든 영화이다. 소규모아카시아밴드의 팬인 민한욱 교수가 이승영 감독에게 우리를 소개시켜주면서 적은 금액으로 음악작업을 해주게 되었다. 만들어놓은 곡들과 새로 만든 연주곡들을 입혔는데, 작업 자체가 쉬운 일은 아니었다.

나도원 : 2004년 12월에 발표한 1집 《소규모아카시아밴드》 이후 3년이 흘렀다. 기간에 비하면 활동 면에서 성공적인 성장을 했다.

김민홍 : 스스로도 놀라곤 한다. 생각보다 많은 사람들에게 알려졌고, 더러는 인디음악에 관심이 없는 사람들에게도 알려졌다. 지나고 나서 생각해보니 작가나 PD들처럼 문화연예계에서 자리를 잡고 있는 분들과 나름대로 유명한 분들이 소규모아카시아밴드를 좋아해주신 것이 도움이 되었던 것 같다.

송은지 : 인복이 있었다. 공연을 재작년부터 2년 정도의 기간동안 정말 많이 했다. 때로는 준비할 시간이 부족하다고 느낄 정도로 공연을 계속해왔다. 결과적인 얘기일 수 있겠지만, 그렇게 벅찬 듯하게 활동하면서 알려지고 안정적으로 활동할 수 있게 된 것 같다.

나도원 : 많은 사람들이 소규모아카시아밴드를 좋아하게 된 이유가 무엇이라고 생각하는가?

김민홍 : 팬들과 스스럼없이 친해서 이러저런 대화를 나누곤 한다. 그들 중 어떤 친구들의 이야기를 들어보니 결론적으로 소규모아카시아밴드는 여성들이 좋아하는 음악이라는 것이었다. 사실 지금까지의 우리 음악은 여성들이 좋아했다. 어느 정도 교집합이 있긴 하지만, 남성과 여성은 완전히 다른 이유 때문에 음악을 좋아한다. 여성은 디테일함을 보기 때문에 전반적으로 좀 심심하더라도 어떤 부분과 가사 한 마디가 와 닿을 때 좋아한다. 그런데 남성은 어떤 리듬과 ‘알’이 있는 ‘통’을 좋아하는 경향이 있다. 그런데 나는 희한한 스타일이라서 보통의 남자들보다 여자를 조금 더 잘 이해하는 축에 속하고, 여성성과 남성성의 중간에 있는 사람이라고 생각한다. 그래서 내가 어떤 노선을 택하느냐가 다음 앨범에 결정적인 영향을 미칠 것이다. 이러한 방향성에 대하여 고민 중이다. 사실 그동안 나의 고민의 무엇인지 몰랐다가 최근에, 바로 어제 알게 되었다. 고민의 정체를 알았으니 풀어내야한다.

나도원 : 역시 지난 12월에 《우리는 소규모아카시아밴드입니다》(2007)와 《요조 with 소규모아카시아밴드》(2007)를 함께 발표했다. 일종의 마케팅 기법인가?

김민홍 : 여러 가지 해석들이 있는 것으로 알고 있다. 하지만 그냥 그렇게 되었을 뿐이다. 요조라는 매력 있는 친구를 만나서 그냥 저렇게 내버려두면 앨범이 하나 나오겠다 싶었다. 처음에는 조그맣게 앨범을 낼 생각이었는데, 파스텔뮤직에서 요조와 전속계약을 하고 싶어 했다. 그래서 나는 곡비를 받고 요조의 앨범작업을 하게 되었다. 소규모아카시아밴드 역시 하던 대로 했고. 그런데 두 앨범이 같은 날에 나왔다. 우리 생각과는 무관하다. 회사(파스텔뮤직)에서 그렇게 스케줄을 짰을 것이다.

나도원 : 단지 노래를 누가 부르는가에 따라 소규모아카시아밴드와 요조의 곡으로 결정되지는 않을 것이다. 곡은 어떻게 배분되었는가?

《소규모아카시아밴드》의 김민홍

나도원 : 예전에는 송은지씨가 소규모아카시아밴드와 자신이 하나라는 확신은 가지고 있지 않다는 느낌을 받았다. 지금은 어떠한가?

송은지 : 지금은 다르다. 내가 소규모아카시아밴드이고 소규모아카시아밴드가 나이며, 또 어떤 때에는 내가 (김)민홍 오빠가 될 수 있고 민홍 오빠가 내가 될 수도 있다는 느낌이다. 시간이 흐르면서 훨씬 가까워졌다. 또 그동안 여러 세션들, 그리고 요조와 함께 활동을 해오면서 전과 다른 무엇이 생겨난 부분도 있다.

김민홍 : 나와 은지가 소규모아카시아밴드라고 하기에는 개념이 커졌다. 앨범타이틀인 ‘우리는 소규모아카시아밴드입니다’는 확장의 개념이다. 우리 둘만이 아니라 ‘우리’라는 의미가 되었다. 이제 은지가 무엇을 하건, 예를 들어 그림을 그린다 해도 소규모아카시아밴드의 그림이 되는 것이다. 은지도 얼마 전에 올해를 자기계발의 해로 삼겠다고 선포하기도 했다.

나도원 : 정확히 어떤 의미인가?

송은지 : 지금까지는 내게 역할이 고정적으로 주어졌다면, 이제 그것을 넘어서서 음악적으로 다양한 역할을 할 수 있는 사람이 되고 싶다는 뜻이다. 그를 위해 피아노를 치고 있고 운동도 시작하려고 한다.

나도원 : 이번 앨범의 아트워크를 여러 명의 젊은 미술작가들과의 작업을 통해 만들었다.

김민홍 : 잡지 「W」의 에디터로 있는 매우 가까운 이의 아이디어이다. 그 친구 주변에 소규모아카시아밴드를 좋아하는 사람들이 있는데 함께 작업을 해보면 어떻겠느냐는 의견이었다. 괜찮은 아이디어였다. 그래서 우리가 직접적으로 아는 서너 사람과 그 친구를 통해 알게 된 사람들에게 우리 음악을 보내주고, 그들이 그 음악을 듣고 사진이나 그림을 하나씩 작업해서 다시 보내줬다. 
 
송은지 : 도와준 작가들과 작품들까지도 소규모아카시아밴드의 일부라는 것이 ‘우리는 소규모아카시아밴드입니다’라는 제목의 의미이다.

나도원 : 2집 《입술이 달빛》(2006)부터 음악적인 변화가 있었다. 솔로 프로젝트 ‘민홍’의 《superworld》(2005)에서 다양한 시도를 하고 《입술이 달빛》에서는 절제하는 양상이었다. 이렇게 두 작업을 거치면서 방향성이 정리된 것으로 보인다.

김민홍 : 1집 《소규모아카시아밴드》는 여러 가지를 시도해보고 싶었던 시기에 만들었기 때문에 다양한 것들이 들어갔다. ‘민홍’의 《superworld》에서는 또 그런 작업들을 해보고 싶었다. ‘민홍’은 완전히 망했는데 (웃음) 좋은 경험이었다. 망한 것 이상의 도움이 있었다.

송은지 : 민홍 오빠가 편안하게 음악을 대하게 된 것이 음악의 방향이 바뀌는 데에 결정적으로 작용했다. 자연스럽게 흐르게 되었다. 또 오빠가 그런 과정을 겪어보았기 때문에 소규모아카시아밴드가 편안하게 나올 수 있었다.

나도원 : 《입술이 달빛》부터 일관성이 확보되었고, 동요와 전통가요처럼 흥미로운 부분이 접목되었다. 독자성을 위해 전통가요의 옷을 입혀가기 시작했다고 볼 수 있는가?

김민홍 : 동요는 잘 모르겠지만, 트로트는 가지고 왔다. 보통 트로트를 쓰면 우스워지는 경우가 많기 때문에 공부를 많이 했다. 2003년부터 1950년대 우리 가요들을 찾아들으면서 새롭게 표현할 수 있는 방법에 대하여 고민해왔다. 어떻게 쓸 수 있을 것인가의 출발점이 1집의 <S>와 같은 곡이었고, 어떻게 풀어낼지에 대한 과정이 《입술이 달빛》, 그리고 한 템포 늦춘 것이 이번 앨범 《우리는 소규모아카시아밴드입니다》이다. 다음 4집은, 아직 잘 모르겠지만, 시간이 좀 걸리더라도 뭔가 많은 걸 해볼 생각이다.

나도원 : 한국적인 정서로 서구적 형식의 한계를 극복하고자 한 노력으로 보인다.

김민홍 : 그런 면도 있다. 기본적으로 한국말을 가장 잘 할 수 있어서이기도 하지만, 외국 멜로디에 한국말을 붙이면 어색해지기 마련이다. 유려하게 흘러갈 수 있는 멜로디가 평면적이 되어버린다. 그런 걸 넘어서고자 하는 생각이 있었다.

나도원 : 그런데 이번 앨범은 트로트 리듬과 같은 부분들이 다소 옅어졌다.

김민홍 : 개인적인 성향 때문일 것이다. 남들과 비슷한 걸 좋아하지 않고, 사람들이 많이 하는 건 피하는 기질이다. 요즘에는 트로트 리듬을 활용하거나 하는 밴드들이 많아져서 보다 새로운 음악을 해보고 싶어졌다.

《소규모아카시아밴드》의 송은지

김민홍 : 그것 역시 다음 앨범을 준비하면서 풀어야할 숙제이다. 다양성보다는 깊이를 취하고 싶은 욕심이 있다. 요즘 내가 밥 딜런(Bob Dylan)에 열광하고 있다. 기타와 하모니카 그리고 목소리만으로 충분한 깊이를 만들어내지만, 그의 표현방식이 단출하다고 하는 사람은 없다. 바로 그와 같은 소리를 만들어내는 것이 숙제이다. 우리는 아직 깊이가 부족하기 때문에 노력이 필요하다

나도원 : 여백이 있는 음악에는 장점이 있다. 청자의 능동적인 작용이 음악의 구성에 참여하는 공간이 만들어진다. 3집의 지향과 맥이 닿는 것 같은데, 어떻게 생각하는가?

김민홍 : 솔직히 여백을 생각하지는 않았지만, 우리나라 라디오에서 나오는 대중음악을 들어보면 압박감이 줄 정도로 너무 꽉 차있다고 느껴왔다. 손으로 사람을 누르는 듯한 느낌과 애써 눌러 담아내는 소리들이 듣기에 버거웠다. 물론 요즘에는 예전과 달리 좋은 가요들이 많이 나오지만, 몇몇을 빼면 상업적인 음악들이 더 많다. 그래서 좀 덜어내고 싶었다.

나도원 : 주류가요에 그런 경향이 짙다. 통제에 의한 감동은 계획된 만큼만 달성되거나 그 이하로 약화된다. 계획되지 않은 오차와 우연에서 감동이 나오곤 하는데 말이다. 소규모아카시아밴드가 기법 상으로 소박해졌는데, 접근법이 풍성하면 창작이 원활해지는 면도 있을 것으로 본다.

김민홍 : 간단하게 말하면 ‘있는 것’은 싫다. 내가 생각하는 접근법은 조금 다르다. 요즘은 작업을 못하고 있는데, 나의 상태가 그렇기 때문이다. 가장 중요한 것은 나의 상태이고, 그런 나의 상태에 따라 접근방식도 달라질 것이다.

나도원 : 송은지씨의 작사·작곡 비중이 조금 늘었다. 자연에 대한 애정이 담긴 <나무>는 장필순 또는 김민기의 노래를 부르는 양희은이 연상될 정도로 좋은 노래이다. 앞으로 송은지씨의 창작이 늘어날 여지가 있는가?

송은지 : 두고봐야한다. 예전에는 우리가 음악으로만 만났다면, 이제는 점점 대화를 많이 나누게 되고 서로를 더 이해하게 되었다. 그러한 과정이 필요하다.

김민홍 : 나 역시 이번 앨범에서 <나무>를 제일 좋아한다. 은지의 작사·작곡에 대하여 기대를 많이 하고 있다. 은지에게는 큰 재능이 있고, <나무>와 같은 곡에서 알 수 있듯이, 우리나라에서 동요를 가장 잘 만들 수 있는 사람이다. 그래서 동요 앨범도 한번 만들어보고 싶은 생각이 있다. 은지가 짤막한 가사를 쓰면 내가 멜로디를 붙이는 식으로 작업을 하는 것이다. 그리고 기타, 노래만으로 채워지는 동요집을 만들어보고 싶다.

나도원 : 대체로 차분한 흐름에서 유일하게 흥겨운 분위기인 <쑈쑈쑈>는 2집과 연장선을 긋고, <My Favorite Song>은 1집의 분위기와 이어진다.

김민홍 : 그렇다. <쑈쑈쑈>는 정신이 하나도 없는 곡이었다. (웃음) 원래 우리는 어떤 의도를 가지고 곡을 만들지 않고 그때그때의 생각이 자연스럽게 음악으로 나오는 편이다. 그런데 <My Favorite Song>에는 의도라는 부분이 조금은 들어가 있다. 편곡하면서 1집 《소규모아카시아밴드》를 좋아했던 사람들이 반기겠다는 생각이 들었던 곡이다.

송은지 : <My Favorite Song>이 가장 부르기 쉬웠다. 부르면서 이것이 내 목소리구나 하는 생각이 들었다.

나도원 : 가사에 주변의 평범하고 작은 것들에 대한 애정이 담겨있다.

김민홍 : 내가 쓴 가사에 여성성이 강하다. 남자로서 가지고 있는 나의 감성이 있을 텐데, 앞서 말한 것과 같은 고민이 있다. 《입술이 달빛》을 낸 후에 우연히 가사를 보면서 내가 이런 사람이었구나 하면서 깜짝 놀라기도 했다.

송은지 : 음악을 하면서 내가 어떤 사람인지 깨닫게 되는 것이 재미있다. 산책을 좋아하는데 요즘에는 운동을 더 해보려고 한다. 그럼으로써 나를 건강하게 만들면 음악에도 자연스럽게 이어진다. 몸이 좋지 않아서 조금만 힘들어도 영향을 받는데, 몸의 상태에 따라 노래가 어떻게 달라지는지를 경험했다. 그런 경험들이 스스로를 일깨우는 경우가 많다.

송은지 : 음악을 바라보는 관점의 차이일 텐데, 우리가 추구하는 것은 어떤 압박에 의해서라기보다는 우리의 모습 그대로 나아감이다. 

김민홍 : 나는 조금 더 가보고 싶다. 전에도 물론 고민은 있었지만 요즘처럼 많이 고민하고 다시 생각하게 된 것은 처음이다. 생각해보니 그럴만한 시기가 되었고, 지금을 잘 견뎌내야 할 것 같다. 본질적인 문제가 해결되지 않으면 이상한 음악을 하게 된다. 받아들인 것을 그대로 얘기하는 음악은 할 만큼 했다. 이제 좀 더 힘을 싣고 싶다. 아직까지는 우리가 누구에게 얘기를 충분히 걸고 있지 못하다. 1집부터 3집까지 우리는 이런 사람이고 이런 감정을 가지고 있다는 이야기를 했다면, 이제는 더 나아가고 싶어졌다. 그것이 무엇인지는 아직 알아내지 못했지만. 일단 나 스스로부터 목소리를 크게 내는 연습을 하고 있다.

나도원 : 금을 찾기 위해 밭을 갈다가 다른 무엇을 발견한다는 흔한 얘기가 있다.

김민홍 : 정말 조심스럽지만, 내가 생각하는 음악은 머리로 공부해서 할 수 있는 것이 아닌 것 같다. 누군가 머리를 써주는 사람이 옆에 있어주긴 해야겠지만.

나도원 : 앞으로 소규모아카시아밴드는 어떤 길을 갈 생각인가?

김민홍 : 꿈을 가지고 갈 것이다. 그리고 나는 조만간 기타를 들고 길거리로 나올 생각이다. 꽤 오랫동안 생각해온 일인데, 스스로의 훈련을 위해 마이크 없이 길에서 노래를 부를 생각이다. 그래서 요즘 밥 딜런의 <Blowing in the Wind>처럼 길에서 부를 수 있는 곡들을 준비 중이다. 그리고 소규모아카시아밴드의 정기공연을 다시 시도하려고 한다. 2월부터 매주 일요일마다 격주로 홍대 ‘프리버드’와 강남역 ‘DM클럽’에서 공연한다. 친구들과 함께, 또는 어쿠스틱으로, 또는 밴드로 공연한다든지 하면서 다양한 시도를 해보려 한다. 그러한 기획을 그 곳에서 먼저 선보이면서 어떤 과정을 만들어가려 한다.

나도원 : 지금도 공연할 때 떨리는가?

김민홍 : 우리 엄청 떤다. 은지가 말했던 제어할 수 있는 떨림, 그런 떨림마저 없어진다면…….

◆ 발표작품

2004, 소규모아카시아밴드 1집 《소규모아카시아밴드》
2005, MINHONG 《superworld》
2006, 소규모아카시아밴드 2집 《입술이 달빛》
2007, 요조 《요조 with 소규모아카시아밴드》
2007, 소규모아카시아밴드 3집 《우리는 소규모아카시아밴드입니다》