필립 퍼키스의 사진강의 노트 #4-5 사진 본연의 가치는 무엇일까?

필립 퍼키스의 사진강의 노트 #4-5 사진 본연의 가치는 무엇일까?

 

몇 년전의 이야기다. 나는 늘 카메라를 들고 다녔다. 직장인이지만 가끔 도곡동의 회사 옥상에서 사진찍기 놀이를 즐겼다. 도곡동은 살고 있는 곳과는 거리가 꽤 멀었다. 강남 한복판의 회사는 체구는 작았지만 알짜배기 땅에 자리하고 있어서 옥상에 오르면 여러 가지 모습을 담아낼 수 있었다. 

 

시간을 되돌린다면 좀 더 다양한 사진촬영을 시도해봤을 텐데. 지금 생각하면 아쉬운 마음이 크다. 사진이란 게 있는 그대로를 담아내는 것이 중요한데 실제로 우리가 최근 촬영하는 사진들은 필터와 크롭, 연출이 난무한다. 물론 이런 사진이 나쁜 것은 결코 아니다. 하지만 있는 그대로를 사진으로 담았다고 하기엔 부족하다.  

 

밴드 블랙홀의 주상균님(2013)

 

사진강의 노트에 나온 내용을 좀 더 쉽게 설명하기 위해 위의 내용을 적어봤다. 사진에 대한 애정의 깊이와 노력은 사진을 찍고, 올리는 사람에 따라 다르다. 사진촬영, 사진에 대한 공부를 지속적으로 하고 싶다면 이런 보기 좋은 연출과 편집, 보정 기능을 적절하게(적절의 기준이 대체 무엇일까?)활용하는게 좋다. 하지만 수많은 커뮤니티를 보자면 이런 사진에 대한 순수성이 많이 훼손되었음을 느낀다.

 

이 파트에서는 헥토르 가르시아(Hector Garcia)에 대한 이야기가 나온다. 핀홀 카메라의 원리와 발견에 대한 이야기인데 아주 우연한 기회에 발견한 카메라의 원리를 통해서 헥토르 가르시아는 평생을 사진을 찍었다. 그는 어린시절 어머니가 자신을 묶어두고 집을 나갔을 때 열쇠 구멍을 통해서 거리의 모습이 벽에 보이는 현상을 발견한다. 

 

헥토르 가르시아의 1969년 작품(출처 https://www.pinterest.co.kr/pin/437341813792499716/)

세계의 첫인상을 우연찮게 발견한 멕시코의 어린 소년이었던 헥토르 가르시아. 그는 많이 배우지 못한 평범한 사람이었지만 그의 열정을 다해 평생 사진을 찍었다. 나는 이런 분들이 영원히 기억되고, 사진이 유명해졌으면 좋겠다. 

 

필립 퍼키스가 이 파트에서 강의하는 내용은 단순하다. 무지개, 우박, 이슬과 같이 초자연적인 현상을 기록하는 것이 사진가의 숙명이고, 사진은 연출해서 만들어 내는 것이 절대 아니라는 점이다. 좀 더 자연스럽게 사진을 찍어 올려라. 그게 사진에 대한, 이 땅의 거장 사진가와 어깨를 나란히 하는 길이라는 점을 명심하자.