서울발레시어터 RAGE 사진 촬영과 편집 후기.[스압주의]

드디어 끝을 냈다. 2015년 6월 촬영. 길고 지루한 편집시간(개인적인 게으름 + 컴퓨터 말썽 + ....)이 발목을 잡았다. 그래도 하나 건진 것?이 있다면 초반에 가졌던 진중함과 믿었던 사진 스타일을 놓치지 않고 작업했다는 자존심 하나 남은 듯.  그리고, 공연사진 하나 좋아하는 이유만으로 작업을 계속 하고 있다는 것에 내 자신이 놀라울 뿐이다.

서울발레시어터 - RAGE(2015) 사진촬영에 대한 작가의 변

2012년부터 시작된 공연 사진 촬영 중 가장 힘들었던 촬영으로 기억된다.

  

20여명의 발레단 무용수는 쉬지 않고 질주하고 움직임을 선보이며,

이 시대를 살아가는 우리들의 모습을 표정과 안무로 표현해 낸다.

 

RAGE한 세상을 바라보는 우리, 우리가 살아가는 세상을 이겨내려면 무조건 달려야만 하는지도...

세상의 한 부속품처럼 구성원이 되어 각자의 삶의 전쟁을 묵묵히 견뎌낸다.

각자의 분노 표출 방법이 존재하지만 표현하면서 사는 사람이 그리 많지 않을 것이다. 

우리는 왜 미친세상을 견디기 위해 끊임없이 달려야 하는가?

 

숨가쁘게 흘러가는 공연 속에서 조명은 수시로 변화하고 빛은 감당하기 어려운 만큼 적고,

표현하기 어려운 붉은색 무용수들의 의상은 컨셉을 어떻게 설정해야 하는지 고민스러운 과정이었다.

같이 작업할 수 있어 행복한 공연이자 최고의 공연이 아니었나 생각된다. 

PS. 사진을 감상하며 들으면 좋은 음악은 Philip Glass의 Metamorphosis One

어떤 일이든 시작이 중요하다고 말한다. 중간과정의 어려움은 둘째치고, 시작도 어려운데 중간과정까지 생각하는 것도 여간 쉽지 않은 일일 것이다. 발레단 공연촬영을 하면서 느낀 어떤 공포는 그 끝이 보이지 않을 것 같지만 이 들의 노력과 땀, 숨결 하나하나가 모여 공연을 만들어 내는 것이다. RAGE 공연의 경우는 발레단 스스로를 가혹하게 채찍질 하는 경회심 마저 들었다. 

이 들을 어찌 존경하지 않을 수 있을까? 

사진은 책 형태로 만들어서 발레단에 전달해 드리고, 겸사겸사 몇 권 만들어서 지인들에게도 드려볼까 한다.